我们回到 1915 年，从法国西北部风景如画的诺曼底出发。从天空向下俯瞰，大片绿油油的麦田在宁静的乡间铺展开，麦子在风中轻轻摇曳，古朴的吉维尼村庄坐落其中，若隐若现。
在这个村庄，有一位特别的居民，印象派之父克劳德·莫奈。你将在他的陪伴下度过难忘的一天。
那时候，吉维尼还不像现在这么有名，村庄一片静谧，几乎没有任何声响，除了连接文明的列车在慢悠悠地行驶。
此刻，你正坐在这辆列车靠窗的位置，凝视前方。铁轨沿着河道向前伸展，壮丽的平原一望无际。远处的草地上，一株株挺拔的白杨树蜿蜒排列。五月的时候，草地上是星星点点的罂粟花，到了秋天，这里将堆满金黄的麦垛。
行进的火车放慢了速度，喷出一阵烟雾，消散在飘着几片散碎云彩的晴朗蓝天中。你闻到湿润的青草气息，眼前出现一片碧绿的山坡，在爬满青苔的果园围墙里，散落着一座座古朴典雅的木屋，仿佛梦中的仙境。
大约30年前，莫奈也像我们这样坐在火车上，那时他42岁，透过车窗看到了吉维尼迷人的村庄和辽阔的绿色平原，一下子就爱上了这儿。他从当地一名商人手中租下一所古旧的农舍，房子前面是一条小路，背面有一座菜园和满山的苹果树。
几年后，莫奈买下了房子和周围的土地，把原有的蔬菜和苹果树连根拔去，种上鸢尾花、郁金香和牡丹，后来又在池塘里种满睡莲。他和妻子爱丽丝一起挖土、栽种与除草，凡事亲力亲为，孩子们则帮忙给植物和心爱的花朵浇水，如今这些花儿开得清新烂漫，空气中弥漫着沁人的幽香。
莫奈曾是一个热爱旅行的人。他随身携带着调色板和画笔，走遍欧洲的山山水水。他去过法国南部迷人的蔚蓝海岸线，岸边的悬崖迎风而立；画过北欧雪中的村舍和山峦，冬眠的树枝从一片寂静的白色中探出头来；他还画过故乡勒阿弗尔港口的日出，其中一幅就是我们熟悉的《日出·印象》，晨雾中的港口若隐若现，船只缓缓在水面航行，红日从雾霭中升起，在海面投下一缕橙红色的波光。
然而，在最初展出时，这幅画却遭到了评论家的冷嘲热讽。他们觉得画作笔触凌乱，就跟没完成的草稿一样。有人说：“孩子们用蜡笔在纸上随笔乱涂，也比他的画好看。”还有人干脆给它取了个讽刺的名字，叫做“印象”。印象派的名字，就是由此而来。
在很长一段时间里，莫奈的画都卖得不好，家里穷到揭不开锅。因为老是赊账，肉铺和面包店的伙计看到他就赶紧轰走。买他画的人似乎也运气不佳，一位商人买了16幅莫奈的画，最后血本无归，其中就包括那幅著名的《日出·印象》。
而这位商人的妻子，名叫爱丽丝，后来，她陪莫奈来到吉维尼，成了他的第二任妻子。
搬到吉维尼之后，莫奈渐渐停住了旅行的脚步。他的笔下，几乎全是这里迷人的风景。河畔的杨树排成行；白衣女子撑着阳伞站在草地上，微风吹动野花、裙摆和蓝天中的流云；成堆的麦垛在晨曦和日暮里，染上不同的色彩。仿佛一夜之间，人们发现，他画中的法国风光原来如此动人，在变幻的光影里，弥漫着神秘莫测的美感。这其中最有名的，就是那一幅幅色彩斑斓的睡莲，莫奈显然对它们着了迷，他从各种角度描绘它们，从不厌倦，在人生的最后30年，给世界留下了250幅睡莲画。
你也许有一丝疑惑，为什么莫奈要画这么多的睡莲，而且看上去都差不多的样子？
莫奈曾经写道：“我花了不少时间来了解我的睡莲。当初栽种时，我并未打算以它们入画。有些风景的美妙之处是无法在朝夕之间充分领略的。有一天，我忽然发现，这片池塘原来如此美妙，于是我拿起调色板，开始作画。从那一刻起，我几乎没有再画过别的东西。”
几年来，莫奈一直耐心地观察与描绘他的睡莲。作画时，他不仅关注景物本身，还有周围无时无刻都在变化的光影和色彩。他用画笔追随季节的更迭，定格一天中瞬息万变的自然光线，勾勒出生命最鲜活灵动的轮廓。
光线的变化非常快，所以莫奈常常需要同时在几张画布上作画。一位到访过莫奈花园的记者，曾看见莫奈在池塘边支起12个画架，轮流在不同的画布上涂抹，捕捉天空的每一丝变幻，描绘睡莲与水面流动的光影。
现在，我们将要走进莫奈花园，去寻找池塘边的大画家。
走出火车站后，沿着主街漫步，途经建于 11 世纪的教堂。牧人领着牛群在小路正中央行走，蹄声在鹅卵石路上回荡。村庄外围的草地郁郁葱葱，牛群啃完青草，慢慢走向石槽，在喷泉一旁饮水。空气里弥漫着田园的悠然气息。
沿着穿村而过的埃普特河，渔民正准备撒网，一对乘船的夫妇悠闲地随水漂流。小木桥附近，一些洗衣女工在清澈的水边弯腰忙碌。
女工们身后有位老妇人，坐在大橡树树荫下的岩石上乘凉。她叫黛芬，是莫奈家的熨衣工，好心的带我们去雇主家。黛芬把湿漉漉的床单叠入篮子里，抱着它们向一幢粉色灰泥长屋走去，亮丽的绿色百叶窗散发着勃勃生机。我们到了。
黛芬带领我们走向大门，走过宽阔的小路，小路周围是绿色的金属拱门，与屋子上别致的百叶窗十分相配。
推开大门，我们走过一条开满橘子花与芳香玫瑰的小路，两旁是成行的紫杉树，蔷薇在螺旋形花架上盘旋生长。黛芬转过身来，脸上带着慈祥的笑意，告诉我们，要找的人就在前方的池塘附近。
我们告别黛芬，继续往前走。园中铺满水仙花、郁金香、鸢尾花、东方虞美人和牡丹，经过精心布置后，就像一块五彩斑斓的调色盘。
近处的河水分叉成一条狭长蜿蜒的溪流，缓缓流入一个大池塘。池边种满了异国树木，以及高大的垂柳。长长的柳枝在水面上伸展，轻抚淙淙的小溪。一串串树叶浮于溪面，随着水流轻缓飘荡。
池塘边就是引人入胜的水上花园，铺满了形形色色的花卉，你不由得闭上眼睛，深深吸入空气中满盈的甜香。
池岸一边的蕨类植物开着粉白交错的娇艳花朵，玫瑰花色调各异，在刚刚修剪过的草坪上投下浓荫。
池塘的另一边种着繁茂的竹林。竹子通常不在这里生长，但这片竹林似乎适应得不错，长势喜人。
园中还种植了日本牡丹与原产于中国的白果树，枫树与银杏交错而立，当深秋来临，你会在这里看到比天边更绚烂的晚霞。
一座日式风格小桥涂上了亮丽的绿色，散发出田园风情。小桥并未破坏自然景致，它横跨池塘，将两岸优美地连接起来。
不远处，一个画架孤零零地立在池塘边。一开始你并没有注意到它，因为画架上铺着的一大幅油画几乎与背景融为一体。
油画表面布满了五彩斑斓的小点，向画布外延伸，融入四周花园的色调中。恍然间，你仿佛掉入一个色彩的梦境，分不清哪里是画，哪里是现实。
一位身材魁梧的男子进入我们的视线，他头戴帽子，蓄着浓密的白胡子，正密切关注着水面反射的光线变化。他就是印象派之父克劳德·莫奈。
莫奈正沉浸在自己的创作中，没有发现我们的到来。他手持画笔，为现有笔触点缀冷色调油彩。绿色叠加蓝色，紫色小点汇聚一处，呈现出无形而舒缓的色彩渐变。
绘画动作不断重复，画笔在厚实的画布上营造出纹理质感与浮雕效果，画家显然练习过上千遍才能如此纯熟。涂上最后一抹皇家蓝之后，画笔从大幅画作上移开，在木质调色板中吸取更多纯正无杂色的颜料。海军蓝、天蓝与蓝绿相互映衬，深绿、黄色、淡紫及粉红深浅不一，角落则点缀着黑色和白色。
如果我们看得够仔细，会发现，调色板上的每种色调，都能在身边的大自然中找到踪影。
靛蓝与灰绿交织的线条生动柔和，贯穿亮白色调，为蓝、紫的底色缓缓覆上更加素淡的色彩。画中的景物朦胧模糊，似乎没有具体的形状。但如果你往后退一步，它们就会显得无比清晰，洋溢着鲜活大胆的炽热情感。
现在我们远远观赏这幅画，深色的池水倒映着天空中掠过的流云，没有地平线，也没有堤岸。一汪池水铺满画布，我们的双眼沉浸于这些饱满的色彩之中。但走近一些，这些云朵的倒影就变成了朦胧的白色轮廓。
画上点缀着几个粉红与亮白圆点，十分夺目。精巧的花朵似乎长在云中，水天相接，连成一片。抬头望去，水面上同样飘着淡粉与白色的花朵。
水上花园的池塘布满了千姿百态的睡莲，从紫色、粉色和淡紫色，到红色与橙色，色彩的海洋从你眼中漫过，你的心仿佛也染上了这梦幻般的颜色，渐渐沉醉。
日式小桥周围的天空，流云向草木与水面投下的光影，在树叶间飞舞的蜜蜂，都被定格于画中， 它们从自然而来，却又超越了自然，每一笔画里的风景，都是全新的体验。
当一缕阳光穿透飘渺云层，光影开始变幻，为抓住这流动的瞬间，莫奈别出心裁地更改配色，并运用阴影造就神奇的效果。他将少许黑色、蓝色与紫色混合，在画中光线投射之处，抹上一层淡色的阴影，时间因此流转。
莫奈对每一朵睡莲都无比熟悉，但现在，他想要抛开成见，摒弃记忆中睡莲的模样，用双眼坦率面对当下的真实。
此刻，云朵抱成一团遮住天空，太阳无法施展温暖魔法，为植被镀上光辉。池塘一片暗影。
白色和粉色睡莲瞬间暗淡下来。于是，莫奈在现有的粉色色调中加入一抹蓝，为鲜艳的花朵染上一层深色。这是此刻的睡莲，和之前已全然不同。几分钟之后，阳光也许会穿过云层再次降临，而莫奈的画笔，将移到另一块画布上，继续创造下一个此刻。
他深知，变化与回归是大自然的一部分。每个季节都会带来新的挑战，花园的轮廓和色彩在不断演变。春来花开，秋至花落。
我们站在莫奈身后几步远的地方，看他如何捕捉一个个栩栩如生的瞬间，真是令人惊叹。虽然几乎没有移动，但他却知道在近处该画什么，运用什么色调，加入哪类明暗对比来获取心仪的效果，传达出更深刻的意境。
莫奈的目光本能地来回巡视，这位画家相信自己的直觉。绘画题材本身并不重要，自己在那一刻，在不断变化的环境下观察的眼睛更为重要。
沉醉于这种安静的环境之中，思绪容易游离，似乎感觉不到时间的流逝。鸟儿的鸣啭与附近河水的潺潺声相互交织，偶尔有小气泡浮出池面，暗示水面之下隐藏着迷人的生命。
一想到五彩缤纷的游鱼，脑海中就会模糊地浮现将画笔浸入一杯水的画面。蓝色的漩涡溶入半透明的液体中，让杯中水染上浓郁鲜活的颜料。你的身体也随着这杯水，缓缓舒展开来。
莫奈在一块布上擦拭画笔，这块布染着大量褪色的抽象粉彩小点，本身就如同印象画派的印记。在这样的环境中呆上几个小时后，祥和安宁之感充盈着身体和心灵。
太阳继续西沉，池水平静下来，逐渐变暗，染上渐浓的暮色。
愉快的午后即将结束，空气也开始转凉。莫奈看着自己的作品，还不是很满意，他认为总有改进的空间，不过今天只能这样了。天空看起来不会下雨，他可以很放心地把材料留在户外，随即邀请我们和他一起回家。
在路上，莫奈回忆起这些年，他和妻子如何一步步整理花园，创造出远离外界喧嚣的美丽静地。他可以随心安排时间，在花园里凝视多变而永恒的大自然。
莫奈踏上房门前的台阶，打开大门，将帽子留在衣架上。厨房铺满了淡蓝与白色的瓷砖，挂着天蓝窗帘，窗框的颜色也十分相称。在我们走进黄色餐厅之前，莫奈问道，你们想不想看看画室？
进入开阔的画室，我们被眼前环绕的睡莲画深深震撼。莫奈将他的大画板沿着房间四壁围成椭圆形，黄昏的光线从屋顶的大玻璃窗洒下，画作栩栩如生，我们仿佛又回到了刚刚离开的美妙花园，躺在缤纷的睡莲中，清甜的馨香钻入鼻孔，身体随着水面微微荡漾，思绪也飘得越来越远，越来越轻盈。
这些睡莲画作凝聚了莫奈一生的心血，是他写给大自然与生命的颂歌。他精心打磨每一个细节，希望自己有一天能与世界分享这片睡莲。最终，他将这些画作赠予法国，作为永恒之美与和平的象征。
而此刻，我们置身吉维尼村庄这间画室，如同被自然的美景包围。头顶的流云被夕阳的余辉染上金黄，隐入诺曼底广阔的绿色平原，转而消失不见。画室的光线渐渐黯淡，莫奈最后一次拿起画笔，为一朵盛开的睡莲添上一抹微妙的紫色，宣告夜幕的降临。

莫奈的花园